Follow my blog with bloglovin

Packaging adaptable

El diseñador Patrick Sung propone un emba­laje de car­tón, estruc­tu­rado de tal manera que puede adap­tar casi cual­quier forma y, por tanto, con­te­ner casi cual­quier pro­ducto. Se trata de una lámina de car­tón con per­fo­ra­cio­nes que le otor­gan una estruc­tura trian­gu­lada. Esta estruc­tura per­mite a la lámina doblarse y adap­tarse a las for­mas de lo que se quiera emba­lar.

Vía Inhabitat

Chuck Close

“La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del fotorrealismo o Hiperrealismo). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la Universidad de Yale en 1964. Entuvo en Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts. En 1969 su trabajo fué incluido en el Whitney Biennial. En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.

Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, rags, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fué su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m by 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar pintura tan diluída en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un único tubo de acrílico negro.


Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de Philip Glass se incluyó en su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en 1982.


Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topográfico, trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturacela celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones — el Gran Autorretrato está hecho con tanta perfección que incluso una reproducción a toda página en un libro de arte no puede distinguirse de una fotografía normal.

En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sintió enfermo antes, dió su conferencia, y después acudió con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un parapléjico.


Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano. La obra Kiki, completada en 1993, le llevó cuatro meses.
Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York.”

Vía Wikipedia

Woody Allen + Windsor

Allen ha usado una única fuente para los créditos de toda su filmografía, la Windsor blanca con muy pocas variaciones.

James Jean (2)

Últimos dibujos vistos en su blog

Manuel Estrada + Alianza Editorial

Quien fuera alumno del ya mítico Daniel Gil ha renovado el diseño de la editorial que 40 años antes revolucionara su maestro.

“Retomando el espíritu de Gil, más cercano al poema visual que al puro diseño gráfico, y tras el paréntesis abierto en 1996 por Ángel Uriarte, Alianza lanza hasta finales de 2011 más de 100 títulos. Entre ellos hay clásicos como los cuentos de Poe traducidos por Cortázar o El guardián entre el centeno, de Salinger -el best seller de la colección-, pero también inéditos, entre los que destaca una versión de Tiempos difíciles, de Dickens, a cargo de José Luis López Muñoz”. El País


Ali Cavanaugh

Aluciné al ver estas obras. Más aquí