Ahora nos puedes encontrar en:
Babelia
El suplemento cultural de El País celebra 1000 ediciones y podemos admirar y descargar las portadas que han dado pie a artículos y pensamientos desde el año 1991.
Publicado en Diseño
Pantone Chip Cookies
Publicado en Curiosidad
Blue Caravan
En esta web que promueve el diseño ético – donde se comercializa de manera justa- podemos encontrar cosas hechas a mano que merecen realmente la pena.
Mrs Peterson Pottery
Honeybee
Publicado en Crafts, Diseño, Inspiración
Mash
Agencia de branding fundada en 2002 por los australianos Don Roberts y James Brown. Desde entonces no han parado de realizar interesantes trabajos de diseño gráfico, identidad visual, web, fotografía… Trabajos memorables.
Publicado en Diseño, Fotografía, Inspiración
Moda + manualidades = Estilo DIY
En el blog P.S.- I made this… Erica Domesek nos invita a diseñar desde una conciencia ecofriendly. Una idea brillante para reciclar y dar un toque diferente a nuestro estilo. En Amazon podemos encontrar el libro que ha editado pero su web está muy bien para comenzar con el «bricolaje de diseño».
Ordenando…
Después de un tiempo sin pasar por el blog… he decidido retomarlo definitivamente. Estoy ordenando cositas interesantes para publicarlas y dentro de poco compartiré una nueva faceta (y digo nueva porque no es pública!)
Publicado en Uncategorized
Packaging adaptable
El diseñador Patrick Sung propone un embalaje de cartón, estructurado de tal manera que puede adaptar casi cualquier forma y, por tanto, contener casi cualquier producto. Se trata de una lámina de cartón con perforaciones que le otorgan una estructura triangulada. Esta estructura permite a la lámina doblarse y adaptarse a las formas de lo que se quiera embalar.
Vía Inhabitat
Publicado en Diseño
Chuck Close
«La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías (técnica del fotorrealismo o Hiperrealismo). En 1962 recibió su titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA) por la Universidad de Yale en 1964. Entuvo en Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabajó como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts. En 1969 su trabajo fué incluido en el Whitney Biennial. En 1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, rags, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fué su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 m by 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar pintura tan diluída en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un único tubo de acrílico negro.
Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de Philip Glass se incluyó en su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en 1982.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topográfico, trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturacela celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones — el Gran Autorretrato está hecho con tanta perfección que incluso una reproducción a toda página en un libro de arte no puede distinguirse de una fotografía normal.
En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sintió enfermo antes, dió su conferencia, y después acudió con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un parapléjico.
Close siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano. La obra Kiki, completada en 1993, le llevó cuatro meses.
Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York.»
Vía Wikipedia
Publicado en Arte
Mariposas en la cabeza 